이 책 「만화의 기법」은 프랑스를 중심으로 미국 등의 만화 중에서도 높은 작품성으로 고전의 자리를 굳힌 작품 300여 편을 예로 들어서 만화의 작법을 논한 책이다. 이 책의 저자는 만화를 그리는 각 과정에서 필요한 모든 기법을 상세하게 다루면서도 유머와 위트가 넘치는 어조로 그 기법을 쉽고 구체적으로, 그러나 튼튼한 이론적인 구조 속에서 설명한다. 처음 만화가로서의 발을 내딛은 초보자에서부터 어느 정도 실력을 갖춘 기성 만화가에 이르기까지 폭넓은 독자층에 초점을 맞추고 있으므로 만화를 그리는 모든 이들에게 도움이 될 것이다. 만화를 그리는 사람뿐만이 아니라 만화를 읽는 독자들도 이 책을 읽고 나면 만화를 감상하는 눈이 한층 더 예리해짐을, 같은 작품을 읽더라도 예전보다 더 큰 것을 보고 느낄 수 있음을 발견하게 될 것이다.

제1부 그림의 기법 1.만화가가 사용하는 기법 2.그림의 기초 3.인물 데생(1), 인물 데생(2) 4.인체의 비례 5.주요 인물형 6.얼굴 그리기 7.얼굴의 비례 8.다양한 인물형 그리기 8-1.다양한 인물형 그리기 8-2.다양한 인물형 그리기 9.다양한 표정 만들기 10.원근에 따른 얼굴의 비례 11.동사를 대신하는 동작 표현 12.깔끔한 마무리 손질 13.인체 해부학 14.디테일 15.움직이는 인물 표현 16.배경 및 풍경 17.원근법(투시도법) 18.조감 투시도와 앙시 투시도 19.인물의 원근감 제2부 예술 창작 1.창작의 비결 2."사실을 약각만 왜곡하기":과장 3.과장된 몸짓 4."사실을 약각만 왜곡하기":표정 5."사실을 약각만 왜곡하기":배경 제3부 선 처리 기법 1.만화가들이 쓰는 도구 2.잉크 입히기에 사용되는 세 가지 기법 3.펜 선으로만 그리기 4.펜 선으로 톤 넣기 5.회화적 기법으로 톤 넣기 6.여러 가지 화면구도 7.흑백으로 명암 넣기 8.그림자 표현하기 제4부 만화의 컷 구성 기법 1.화면구성의 기본 원칙 2.등장인물의 컷 구성 3.인물 군상의 컷 구성 4.배경 속 등장인물의 컷 구성 5.배경의 컷 구성 6.색채 넣기

만화 대본 작가이자 만화가인 저자 베르나르 뒤크는 새로운 발견을 끊임없이 추구하는 호기심의 소유자이다. 추리물에서 코믹물에 이르기까지, 여러 장르를 경쾌하게 넘나들며 다양한 작품들을 「프랑스 수아르」, 「스피루」 및 여러 잡지에 연재했다. 이처럼 직업 만화가로서의 오랜 작품활동을 통해서 그가 시도해보지 않은 장르나 테크닉을 찾아볼 수 없을 정도이다. 저자가 이 책 「만화의 기법」을 통해서 우리에게 전하는 말은 만화이론에 대한 장황한 강의가 아니다. 저자는 만화 창작 과정에서 발생하는 문제점들과 각각의 해결책들을, 300여 편도 훨씬 넘는 거장들의 작품을 예로 들어서 상세하고 구체적으로 설명한다. 그럼으로써 독자들에게 드리워졌던 의문의 그림자를 말끔히 걷어준다.